A
quel âge commencer ?
On peut débuter le chant dès
l'enfance, notamment dans les chorales,
mais surtout au sein des maîtrises
qui offrent un enseignement complet
de la musique dès 7 ou 8 ans.
Dans les conservatoires et écoles
de musique, les classes de chant sont
ouvertes en général à
partir de 16 ans pour les filles et
18 ans pour les garçons, c'est-à-dire
après la mue.
Instrument naturel, donc, mais aussi
fragile, la voix ne cessera d'ailleurs
d'évoluer par la suite.
Par conséquent, l'apprentissage
du chanteur ne peut se comparer à
celui de l'instrumentiste.
Celui-ci achève parfois des études
en cycle supérieur à l'âge
où débutent les chanteurs.
Des compétences
artistiques et techniques
Il ne suffit pas de posséder
une belle voix pour devenir chanteur
professionnel.
La carrière se gère sur
la durée. Les exigences de la
profession justifient la multiplicité
des connaissances imposées par
les conservatoires : technique vocale,
cours d’interprétation,
apprentissage des répertoires
(de mélodie et d’oratorio
comme d’opéra), connaissance
des langues étrangères,
analyse et formation musicales, pratique
du piano, sans oublier le travail de
la scène.
Les
professeurs particuliers
Parallèlement à l'enseignement
institutionnel du chant et à
de rares écoles privées,
de nombreux professeurs particuliers
sont en exercice. Limite d'âge
dépassée, scolarité
des écoles trop contraignante,
prestige de l'enseignant, les raisons
d'un tel choix varient d'un cas à
l'autre.
Il apparaît cependant impossible
de se limiter uniquement à cet
apprentissage, et un complément
de formation "sur le tas",
dans des chœurs par exemple, est
souhaitable.
Devenir professionnel
Plus que le concours, au résultat
trop éphémère,
l’audition devant des agents artistiques
ou des programmateurs lyriques peut
s’avérer fructueuse pour
les premiers engagements.
La troupe permanente, aujourd’hui
quasiment disparue en France (mais abondante
en Allemagne), qui apportait au chanteur
débutant à la fois une
perspective d’emploi stable et
l’expérience de la scène,
a été relayée dans
ce dernier rôle par les ateliers
lyriques d’insertion professionnelle,
véritables opéras-studio
qui préparent progressivement
à la carrière.
Interprète la partie musicale
ou vocale d'une oeuvre destinée
à être enregistrée
ou jouée devant un public,
dans un ou plusieurs répertoires,
et selon l'instrument ou la tessiture
de sa voix. Peut composer la musique,
la transcrire et assurer tout
ou partie de la direction musicale.
Peut aussi enseigner à
des amateurs ou à des professionnels,
ou collaborer à des programmes
de recherche dans son domaine
d'expertise musicale.
Conditions générale
d'exercice
L'emploi/métier s'exerce le
plus souvent dans des lieux spécifiques
: salle de concert, studio d'enregistrement,
théâtre, plateau de télévision,
scène de cabaret... Les horaires
décalés, le travail
de nuit et en fin de semaine sont
courants et liés à la
programmation des enregistrements
ou des spectacles. L'exercice de l'activité
occasionne souvent des déplacements,
parfois à l'étranger.
L'évolution technologique introduit
l'utilisation de l'électronique
et de l'informatique, notamment dans
la musique de variétés.
L'activité s'exerce souvent
dans le cadre du statut de salarié
intermittent des spectacles, ou dans
une grande structure (orchestre, ensemble
vocal...) dans le cadre du statut
de salarié permanent.
Compétences
techniques de base
- Maîtriser l'outil (instrument
de musique, voix, baguette, logiciel...)
et le langage musical (écriture
ou lecture de la musique, analyse...)
permettant l'élaboration et
la réalisation d'une oeuvre
musicale.
- Interpréter ou définir
les modalités d'interprétation
de la partition musicale ou vocale,
en fonction du style de oeuvre.
- Coordonner l'exécution et
l'interprétation musicale et
vocale, en fonction des différents
instruments, de leur nombre et de
l'évolution de l'ensemble de
la formation (chanteurs et musiciens).
- Perfectionner et faire évoluer
les qualités techniques d'exécution
et d'interprétation.
Compétences
associées
- Maîtriser un domaine musical
complémentaire de la musique
et du chant : danse, art dramatique...
- Comprendre et parler une langue
étrangère.
Compétences
liées à l'emploi
- Percevoir l'harmonie des sons et
des rythmes.
- Adapter sa prestation à différentes
oeuvres et à différents
styles d'interprétation.
Formations
et expérience
Il n'existe pas de conditions strictement
définies pour accéder
aux métiers de composition,
d'exécution, d'interprétation
ou de direction de la musique. Cependant,
et particulièrement dans le
répertoire classique, une formation
musicale est indispensable, même
si cette formation n'est pas toujours
sanctionnée par un diplôme.
Une formation dans les conservatoires
nationaux et supérieurs de
musique ou les écoles nationales
de musique, constitue un atout pour
réussir les concours ou auditions
permettant d'intégrer diverses
structures.
En ce qui concerne la musique de variétés,
le jazz, la musique traditionnelle,
les formations spécifiques
sont rares, et les conditions d'accès
à ces métiers encore
plus variées. L'accès
aux métiers de l'enseignement
de la musique varie selon le type
d'établissement (il existe
un diplôme d'Etat qui n'est
pas obligatoire). Le certificat d'aptitude
est requis pour enseigner ou diriger
un conservatoire ou une école
agréée par l'Etat.
Songplugger
: la nouvelle génération d'auteurs-compositeurs.
Aujourd’hui, tous les sites communautaires
musicaux sont axés sur le seul artiste
interprète.Créé par des
professionnels de la promotion, de l’édition
musicale et de la création, Songplugger
est le premier site qui s’adresse aux
auteurs et aux compositeurs pour les aider
à présenter et à placer
leurs œuvres.
Le
Chanteur vu par Studya
Chanteur lyrique ou de variétés,
en soliste ou en choeur, il
faut faire le bon choix !
La plupart des écoles
préparent à une
carrière de soliste tandis
que tous les bons chanteurs
n'ont ni l'étoffe, ni
le charisme pour faire une carrière
en solo. Il ne faut donc pas
négliger la possibilité
d'appartenir à un choeur
d'autant que les deux tiers
de la production lyrique sont
couverts par la musique d'ensemble.
Les artistes de choeur bénéficient
de l'enseignement dispensé
par le Conservatoire national
supérieur de Paris ou
de formations spécifiques
de chanteurs lyriques telles
que celles proposées
par le Centre d'insertion professionnelle
d'art lyrique. Les choristes
de variétés suivent
exactement les mêmes cours
que les solistes, assortis d'un
apprentissage en groupe vocal,
parfois en chant classique.
Si les chanteurs de variétés
accèdent plus facilement
à la scène, tous
les professionnels doivent déployer
une immense énergie pour
être acceptés puis
aimés par le public et
il faut sans cesse progresser.
Aucun chanteur ne peut faire
l'économie d'un professeur
qui va alors le soutenir et
lui permettre d'évoluer.
La course aux auditions est
permanente pour ceux qui visent
une carrière en solo.
La concurrence est grande et
il est difficile de décrocher
même un petit rôle
dans un opéra par exemple,
d'autant que dans ces métiers,
c'est encore le bouche à
oreille qui fonctionne le mieux
pour trouver du travail. Le
rôle des imprésarios
est donc essentiel car ces derniers
maîtrisent parfaitement
ce "marché"
et peuvent proposer aux productions
les artistes dont ils gèrent
la carrière.
En réalité, à
peine 30 % des jeunes issus
du conservatoire font carrière
(dans un choeur principalement)
et gagnent leur vie (les rémunérations
de ces derniers sont fixées
par le barème syndical).
Les chanteurs de variétés
quant à eux ont des revenus
aléatoires qui dépendent
des ventes de disques et des
concerts.
Formation
- les
conservatoires municipaux,
- les classes à horaires
aménagés (niveau
élémentaire et
collège). Au-delà
de la troisième, il convient
de préparer un baccalauréat
technologique, les matières
générales sont
étudiées au lycée
et les disciplines musicales
au conservatoire national de
région.
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Le
Chanteur vu par Studya
Rapeur,
rockeur ou soliste à l'opéra,
un seul mot d'ordre pour faire carrière
: s'exercer, travailler et persévérer.
A moins d'être une star confirmée,
le chanteur lyrique, quant à
lui, devra passer par des auditions
pour décrocher un contrat.
Texte et partition sont mémorisés
avant de se présenter aux répétitions.
Beaucoup de préparation précède
les représentations: cours
de chant, répétitions
avec l'orchestre, interprétation
du rôle dirigée par le
metteur en scène, essayages
de costumes...
En " variétés ",
le chanteur peut être auteur-compositeur
de ses chansons ou confier cette mission
à d'autres. Il doit aussi les
apprendre et les répéter,
éventuellement avec un groupe,
avant d'enregistrer une cassette-démo.
Puis, il faut convaincre les maisons
de disques de l'écouter ou
de venir voir un concert. Les réponses
se font parfois attendre pendant des
mois. Mais si tout se passe bien,
ce sera bientôt l'entrée
en studio pour l'enregistrement d'un
premier disque ou l'organisation d'un
premier concert.
