Danseur danseuse

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Le Danseur vu par le Cedies

Le danseur qui a décidé de vivre son art s’astreint à un entraînement quotidien même après un apprentissage très long, débuté le plus souvent dès l’enfance et qui, dès cette époque, est fatigant, prenant. Devenir danseur, c’est respirer un air d’efforts continus. C’est aussi apprendre une technique que l’on doit plus que savoir ou reproduire, il faut l’incorporer, la rendre totalement sienne.

Après vient encore l’étape de l’interprétation où une part de soi-même entre dans l’alchimie de la danse, où sa propre personnalité, son propre talent doivent ajouter un plus, une étincelle particulière, à l’enchaînement des mouvements. Mais être danseur, c’est également passer des auditions, répéter, faire des tournées, travailler dans l’ombre aussi, être à la merci de nouveaux contrats, prendre soin de son corps, continuer sans cesse à se perfectionner… C’est prendre conscience de la longévité de sa carrière, trop courte, trop longue ?

Danseur, Danseuse vu par Studya

22h45. Le rideau retombe sur la scène. Les danseurs montent se démaquiller dans les loges. Que de labeur jusqu'à ce soir de première. Les travaux de recherche et les répétitions ont duré plusieurs mois. Chaque jour, la tâche du danseur rejoignait celle du comédien qui traque l'intonation exacte des tirades avec l'aide d'un metteur en scène.

Ici, il s'agissait de donner une forme aux gestes et aux sentiments imaginés par le chorégraphe. Le rythme du travail dépendant des soubresauts de son imagination; il s'accélérait parfois, rudoyant ainsi l'endurance de la troupe. Les entraînements, appelés "cours" au sein de la profession, qui dédoublaient les répétitions rendaient les journées harassantes. Le dernier pas du ballet mémorisé, une ultime mise au point servit à prendre ses marques sur la scène.

Classique ou moderne?

La danse se divise en deux grands courants. La danse classique se concentre sur la dissimulation de l'effort et la volonté d'élégance.
Très rigoureuse, elle impose un apprentissage précoce de techniques scrupuleusement codifiées. Les positions et les mouvements exécutés abîment plus le corps qu'en contemporain; la carrière s'en trouve écourtée. Moins protocolaire, la danse contemporaine vise l'expression, la communication et la personnalité de l'artiste. La spontanéité et l'inspiration ont droit de cité. Résultat: le jeune peut entamer sa formation plus tard.

Portraits :

Danseuse étoile

Danseuse classique

Danseuse orientale

Danseur au Sénégal

Le Danseur vu par formanoo

Le danseur ou la danseuse interprète une oeuvre chorégraphique destinée à être représentée devant un public. Seul ou entouré d'autres danseurs, il utilise la gestuelle et les mouvements du corps comme techniques d'expression. Pas, sauts, mouvements et déplacements doivent s'enchainer selon différents langages et styles chorégraphiques. Passer des auditions, travailler la technique au moins 3 heures par jour, répéter un ballet pendant 4 à 6 heures suivies d'une représentation en soirée, tel est l'emploi du temps type d'un danseur. Il peut concevoir la chorégraphie d'un ballet en s'inspirant d'un argument, choisir les danseurs, leur communiquer son message, son interprétation ou collaborer à sa réalisation. Il peut aussi enseigner son art à des amateurs ou à des professionnels. Dans certains cas, il assure également des fonctions d'organisation et de gestion dans une compagnie de théâtre ou un conservatoire.

Conditions de travail :

Le danseur travaille le plus souvent sur une scène, dans une salle de spectacles, sur un plateau de télévision ou un studio de répétition. Le travail de nuit, pendant les jours fériés et les week-ends est la règle. Le métier de danseur entraine des déplacements fréquents, parfois à l'étranger. Cette activité s'exerce dans le cadre du statut de salarié intermittent du spectacle. Danser un ballet classique exige une technique aisée et brillante alors qu'on demande à un danseur de ballet contemporain d'être créatif, spontané et inventif. Cependant un travail quotidien acharné et une parfaite condition physique restent des impératifs absolus pour les deux formes de ballet. Ces conditions physiques supposent un apprentissage précoce et conduisent, en général, à une reconversion entre 40 et 45 ans au plus tard.

Formation :

Quelle que soit l'école de danse choisie, il est impératif de commencer très tôt l'apprentissage de la danse. Plusieurs possibilités s'offrent aux jeunes danseurs mais le diplôme de l'Ecole de danse de l'Opéra de Paris est le plus prestigieux même si on se destine au ballet contemporain.
Autres écoles :
- Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris,
- Conservatoire national de Lyon,
- Centre national de danse contemporaine d'Angers,
- Ecole nationale supérieure de Marseille. Certains lycées publics et privés préparent au baccalauréat technologique de danse en liaison avec le conservatoire de la région.