Dans notre vie, la musique est omniprésente.
Certains l'écoutent, d'autres
la pratiquent... et pourquoi pas en
professionnel ! Arts de la scène : musicien
Généralement, il a d'abord
été instrumentiste avant
de se spécialiser. Il doit
avoir le talent d'entendre tous les
instruments à la fois et d'harmoniser
le son et l'expression de chacun.
Inventeur, il crée des opéras,
des symphonies ou des chansons, voire
des bandes sonores pour les publicités
!
Arrangeur
Talent très particulier, celui
d'écrire toutes les parties
de l'orchestre qui accompagnent un
chanteur par exemple. Certains arrangeurs
écrivent la musique de ceux
qui ne la connaissent pas mais qui
inventent "dans leur tête"
des mélodies sur lesquelles
il faut mettre des notes.
Jouer
Dans le monde de la musique classique,
vous aurez plus de possibilités
de travailler en orchestre en fonction
de l'instrument que vous pratiquez
sachant que la prédominance
des instruments à cordes est
avérée contre la rareté
des instruments à vent. Il
vous faudra généralement
passer une audition devant un jury.
Pour travailler en orchestre, il faut
au moins avoir le niveau des prix
de conservatoire mais le talent fera
toujours la différence. Vous
pourrez être salarié
d'un orchestre permanent ou musicien
occasionnel dans différents
orchestres indépendants ; dans
ce cas, il est plus difficile de gagner
sa vie et il faut souvent multiplier
les emplois, par exemple en donnant
des cours particuliers. Certains musiciens
peuvent même devenir organisateurs
de manifestations musicales, conseillers
artistiques pour le compte d'évènements
particuliers tels que les festivals.
Dans le monde de la variété,
la course aux cachets est plus effrénée
encore et il faut "se faire un
nom" même en tant qu'artiste
de l'ombre !
Enseigner
La pédagogie est une voie possible
pour les musiciens professionnels.
Pour enseigner dans un conservatoire
national de région (CNR), dans
une École nationale de musique
(ENM), iI faut être titulaire
du certificat d'aptitude (CA) délivré
par le ministère de la Culture
et de la Communication.
Le diplôme d'État (DE)
permet quant à lui d'enseigner
dans les écoles de musique
qui ne sont pas contrôlées
par l'État, ou même d'être
professeur indépendant.
Évoluer
Les chefs d'orchestre commencent souvent
en travaillant pour le compte de plusieurs
formations et la meilleure évolution
pour leur carrière est de devenir
"chef permanent" d'un orchestre
dont ils deviennent également
le directeur musical.
Les arrangeurs et les compositeurs
ne peuvent pas faire l'impasse sur
l'apprentissage des nouvelles technologies
pour leur évolution et leur
renommée dans le métier.
Apprendre
Si vous visez une carrière
de musicien professionnel, mieux vaut
commencer jeune :
- dans un conservatoire municipal
hors temps scolaire
- dans une classe à horaires
aménagés (du CM1 au
lycée)
Parallèlement au monde des orchestres
permanents, fortement organisés
et structurés, se développe
un monde de l’intermittence où
évoluent aussi bien le musicien
instrumentiste que le passionné
de musique.
Le musicien instrumentiste
interprète la partie musicale d’une
oeuvre destinée à être
enregistrée ou jouée devant
un public. Le domaine de l’interprétation
musicale se structure autour :
. des musiciens permanents ou intermittents
. des musiciens classiques et de variétés.
Les musiciens classiques, généralement
soumis à une forte hiérarchie,
se définissent par leur instrument
et leur position dans l’orchestre.
Le musicien de variétés est
simplement musicien.
D’autres appellations sont des déclinaisons
de l’intitué musicien :
. musicien soliste concertiste
. musicien soliste d’orchestre
. musicien de rang
. musicien de variétés (bassiste,
clarinette, guitariste, organiste, pianiste).
D’autres professionnels de la musique
entourent le musicien : l’accompagnateur,
l’arrangeur, le chef d’orchestre,
l’auteur-compositeur-interprète,
le compositeur...
Le
Musicien vu par Studya
Pianiste, trompettiste ou batteur, la
vie d'un musicien comporte des passages
obligés.
Qu'il soit soliste, membre d'un orchestre
ou d'un groupe, il passe la plus grande
partie de son temps à jouer d'un
instrument en répétitions,
en concerts ou lors d'enregistrements.
Une performance musicale suppose un
énorme travail de préparation,
notamment pour assimiler les partitions.
A côté de son travail purement
musical, le soliste ou le musicien devra
aussi devenir son propre agent artistique
et rechercher des contrats ou des collaborations.
Le musicien d'orchestre n'a pas cette
préoccupation puisque les tournées
et les concerts sont organisés
pour lui. Le musicien participe éventuellement
à des concours, comme le célèbre
Reine Elisabeth. C'est l'occasion de
montrer son talent devant un jury de
professionnels.
Les lauréats reçoivent
parfois des bourses afin de poursuivre
leurs études ou des aides à
l'enregistrement d'un disque. Enfin,
le musicien peut aussi devenir professeur
dans une école, une académie
ou un conservatoire.
Atout Métier
vous aide à définir l'orientation
qui vous convient le mieux. Cet outil
est destiné aux étudiants,
aux jeunes diplômés, aux
demandeurs d'emploi, ainsi qu'à
tout individu en poste qui souhaite
faire le point sur son projet d'évolution
professionnelle et personnelle. En
savoir plus ...
Le musicien interprète
la partie musicale d'une oeuvre
destinée à être
enregistrée ou jouée
devant un public, dans un ou plusieurs
répertoires. Classique
ou traditionnelle, baroque, jazz,
variété, rap...
la musique éveille de nombreuses
vocations et devient un moyen
d'expression privilégié.
La pratique instrumentale doit
commencer dès le plus jeune
âge et le choix de l'instrument
est déterminant pour l'entrée
dans la carrière.
Les
musiciens professionnels suivent des
itinéraires variés :
recrutés à titre permanent
par un orchestre, engagés pour
un gala, une tournée ou un
enregistrement et rémunérés
au cachet, solistes donnant des concerts
et enregistrant des disques, ils peuvent
aussi se tourner vers la composition,
la direction d'orchestre, l'enseignement.
Dans quelles conditions ? Quels employeurs
?
Le musicien exerce dans des salles
de concert, studios d'enregistrement,
théâtres, plateaux de
télévision, scènes
de cabaret... Activités diverses,
lieux de travail multiples, horaires
irréguliers selon la programmation
des concerts, déplacements
en tournées, répétitions
et travail quotidien, confrontation
avec le public, tout cela exige du
musicien rigueur dans l'organisation
de son temps et ténacité.
L'évolution technologique introduit
l'utilisation de l'électronique
et de l'informatique, notamment dans
les nouvelles musiques de variété.
Le travail de nuit et en fin de semaine
sont courants ainsi que les horaires
décalés. Le musicien
est employé par les orchestres
nationaux, régionaux, locaux
et de l'armée. Il peut travailler
pour un studio d'enregistrement ou
être enseignant dans une école
de musique, un conservatoire. Il donne
des cours particuliers.
Comment y
accéder ?
Le jeune qui envisage une carrière
de musicien professionnel doit commencer
ses études musicales le plus
tôt possible : hors temps scolaire
dans un conservatoire municipal ou
une école de musique, en classe
à horaires aménagés
à l'école élémentaire
et au collège. Après
la 3e, la préparation du Bac
L lettres et arts est la suite logique
de ces études. L'élève
étudie pour partie au lycée
et pour partie au conservatoire national
de région (CNR). Trois cycles
d'études au CNR et dans les
ENM (Ecoles nationales de musique)
: cycle d'initiation, cycle de perfectionnement
et cycle supérieur.
Le cycle supérieur comprend
2 niveaux : le supérieur court
conduisant au diplôme de fin
d'études et le supérieur
long préparant à l'entrée
dans les conservatoires nationaux
supérieurs de Paris et de Lyon.
Les élèves des CNR et
ENM peuvent aussi préparer
les concours d'entrée dans
les orchestres régionaux et
nationaux, le certificat d'aptitude
aux fonctions de professeur et le
Diplôme d'Etat de professeur
de musique.
