Le dramaturge vu par le Cedies Le dramaturge a longtemps été identifié comme l’écrivain de théâtre. Depuis quelques années, cette conception perd beucoup de vigueur sous l’influence du théâtre allemand qui a amené au sein des théâtres une profession baptisée « Dramaturg ». Les autres pays européens ont suivi le mouvement et le dramaturge est apparu au Luxembourg depuis quelques années, forçant l’écrivain de scène à prendre le nom d’auteur dramatique.

Le dramaturge ou conseiller dramatique accompagne le processus de création d’une œuvre théâtrale en travaillant sur des questions relatives au texte (documentation, interprétation) et au jeu scénique.

Le dramaturge a longtemps été identifié comme l’écrivain de théâtre. Depuis quelques années, cette conception perd beaucoup de vigueur sous l’influence du théâtre allemand qui a amené au sein des théâtres une profession baptisée « Dramaturg ». Les autres pays européens ont suivi le mouvement et le dramaturge est apparu au Luxembourg depuis quelques années, forçant l’écrivain de scène à prendre le nom d’auteur dramatique.

Comme toute profession nouvelle, celle de dramaturge est encore assez mal définie. Aussi il en existe différentes conceptions. La position du dramaturge dans un théâtre est ambiguë : il est à la fois très important et tout à fait inutile. Un metteur en scène est toujours libre de se passer des services de cet alter ego.

Mais travailler avec un assistant dramaturge lui permet en général de pousser plus loin sa réflexion, ce qui débouche sur un travail souvent plus abouti.

Entres autres, la fonction de dramaturge consiste à lire des textes. Il lira seul, puis avec le metteur en scène afin d’envisager avec ce décideur les options finales de mise en scène. Un sens est donné au spectacle en fonction de l’aspect textuel privilégié. Le dramaturge doit donc posséder une certaine culture, pouvoir faire référence à d’autres textes, et même à des œuvres artistiques qui n’appartiennent pas nécessairement au domaine littéraire. Le travail du dramaturge implique une part d’analyse littéraire classique ainsi qu’une part de création. Il s’agira souvent de prendre position par rapport au texte étudié, de privilégier certains aspects afin d’intégrer l’œuvre dans la réalité actuelle et de la rendre intéressante aux yeux du public d’aujourd’hui. En ce point, le rôle du dramaturge se différencie de celui de l’universitaire qui fait de l’analyse littéraire à proprement parler. Parfois, le travail du dramaturge est terminé au début des répétitions. Un texte a été « arrêté » avec le metteur en scène qui devra s’y tenir. Parfois, le dramaturge assiste aux répétitions et ré envisage de nouvelles options en fonction de ce qui se passe sur scène. Dans certains théâtres, un dramaturge est aussi le responsable de l’écriture des programmes. Il peut aussi donner son avis sur le choix des pièces à monter. Comme un lecteur dans une maison d’édition, il sera alors amené à lire la montagne de textes qui, chaque jour, parviennent au théâtre.


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Interview: Martine D., dramaturge-conseiller, « Dramaturg »


Comment en êtes-vous venue au théâtre ?

Enfant, je suivais beaucoup de cours au Conservatoire, surtout dans le domaine de la musique (piano, flûte, et divers autres cours). Désireuse d’élargir mon champ de vision au monde du spectacle, j’ai donc passé le concours d’entrée en diction française. Avec les années, une multitude de cours s’y est ajoutée, y compris l’art dramatique, la diction allemande et l’expression corporelle. En gagnant de l’expérience, je me suis très vite aperçue que je ne voulais pas travailler sur la scène, mais derrière.

Pourquoi avez-vous choisi la dramaturgie ?

L’année de mon bac au Luxembourg, je me suis naturellement posé des questions sur ce que je voulais faire plus tard. La littérature allemande m’intéressait, mais je trouvais les métiers du théâtre autrement plus passionnants et plus engageants. J’ai donc décidé de me présenter aux divers concours d’entrée pour les écoles de mise en scène en Allemagne. Pendant cette période, j’ai compris qu’en fait le métier de metteur en scène ne me convenait pas vraiment. Comme j’avais aussi passé le concours d’entrée à la formation de dramaturge-conseiller à la «Hochschule für Musik und Theater» de Leipzig, et que ça s’était vraiment bien passé, j’ai tout de suite été convaincue par cette voie-là.

Quel est le rôle du dramaturge-conseiller ? Comment travaille-t-il ? Où travaille-t-il ?

En discutant avec un membre du public au «Deutsches Theater» de Berlin, je me suis lancé dans une discussion exhaustive sur le rôle complexe du dramaturge-conseiller, jusqu’à ce que mon interlocuteur me fasse justement remarquer: «Der Regisseur ist der Architekt und der Dramaturg der Statiker» (Le metteur en scène est l’architecte et le dramaturge-conseiller s’occupe de la statique.) Cette description résume très bien l’activité complémentaire du metteur en scène et du dramaturge-conseiller. Présent surtout dans les théâtres germanophones, c’est lui qui «teste» les projets du metteur en scène pour voir si le tout a un sens, si cela «tient debout». Ainsi il assiste le metteur en scène afin de garder des distances, pour voir le tout dans son ensemble et dans ses relations historiques parce que, très souvent, celui-là est trop «près» du spectacle. En outre, le dramaturge est responsable des publications d’un théâtre, par exemple le magazine du théâtre, les programmes mensuels et annuels, les livrets de programme pour les différents spectacles… En ce qui concerne ses compétences, un dramaturge-conseiller doit avoir de solides connaissances des pièces de théâtre de tous genres et de leurs interprétations diverses. La formation en soi est donc une formation historique et théorique, ce qui la distingue de celle des metteurs en scène, plus artistique.

Quelle est votre formation ? Où peut-on recevoir une telle formation ? Quelles sont les procédures d’entrée aux écoles ?

Il n’existe que très peu de lieux en Allemagne où on peut étudier la dramaturgie, mais, comme pour la plupart des métiers du théâtre, une formation spécialisée n’est pas obligatoire. En ce qui concerne le «Grundständiges Studium» (après le diplôme de fin d’études secondaires), il n’y a pour le moment que deux institutions qui offrent un cursus : Munich et Leipzig, et pour la formation «Aufbaustudium» (en 3ème cycle donc) il y a Hambourg et Francfort. Leipzig diffère de Munich parce que la «Hochschule» y pratique une sélection à l’entrée et n’admet que 15 étudiants tous les deux ans. Il existe, par ailleurs, une condition préalable : il faut déjà avoir accompli un stage d’une année dans un théâtre. Les cours sont tous obligatoires, les étudiants étant forcés d’effectuer une formation complète portant sur tous les aspects du spectacle vivant et des médias: théâtre, opéra, danse, radio, cinéma, télévision… Il est également impératif d’effectuer deux stages pendant ses études : le premier pendant le «Grundstudium» et le second lors du «Hauptstudium». Pour ma part, j’ai fait mon premier stage au «Schauspielhaus» de Bochum, et le dernier au «Gate Theatre» de Londres.

Est-ce que vous aviez déjà de l’expérience avant votre formation ?

J’ai fait mon stage préparatoire chez Frank Hoffmann au Théâtre National du Luxembourg mais comme la production théâtrale n’est pas aussi soutenue au Luxembourg, j’ai fait plusieurs projets sur une durée d’un an, dont un avec Jean Flammang au Théâtre du Centaure.

Est-ce que vous trouvez que c’est nécessaire d’avoir des contacts ?

Naturellement ! Cela va de soi… C’est la même chose que pour tous les autres métiers du spectacle. Il est extrêmement important de se faire connaître et de participer à de nombreux projets.

Est-ce qu’il y a des débouchés au Luxembourg ?

Le Luxembourg a une situation assez particulière dans ce sens qu’il allie le système allemand au système français. Il est vrai qu’il n’existe pas de carrière fixe: tout est constamment en mouvement. Il est normal que, dans un petit pays comme le Luxembourg, il n’y a pas énormément de possibilités, mais elles existent et valent la peine d’être poursuivies, en ayant conscience des risques du métier naturellement.

Quelles sont les qualités d’un bon dramaturge ?

Une formation littéraire complète est indispensable si on veut avoir une bonne approche critique dans ce domaine. Le dramaturge-conseiller doit donc lire énormément de pièces de théâtre, et, bien sûr, la littérature secondaire sur l’histoire du théâtre et la littérature dramatique. De plus, il doit pouvoir communiquer efficacement avec tous les membres du spectacle, que ce soient les acteurs, les scénographes, les techniciens… et connaître les spécificités et les difficultés de chaque emploi. Il doit pouvoir constituer le point de référence, et doit donc avoir le sens des relations humaines. Ensuite, il doit être très disponible: le théâtre demande une motivation toute particulière.

Quels conseils donneriez-vous aux gens intéressés par votre métier ?

Je recommanderais à toute personne intéressée de faire un stage au théâtre afin de se faire une idée de la réalité du métier. C’est vrai qu’il faut être très disponible et que les horaires dépendent du projet. Les loisirs, la vie sociale ou la vie de couple peuvent en pâtir, mais d’un autre côté, on fait de sa passion son métier.