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De la passion au métier
Devenir musicien n'a rien d'impossible,
à condition de savoir que le nombre
d’enseignants de la musique est le
double de celui des interprètes.
Qui rêve d’être musicien
doit assumer cette réalité
: on ne peut se prétendre musicien
sans ressentir la nécessité
de transmettre, aussi bien comme pédagogue
que comme interprète.
Le risque comme
règle de vie
Comme tout métier artistique, la
profession de musicien comporte une part
de risque.
En recoupant les sources, on dénombre
un peu plus de 8 000 musiciens classiques
professionnels, auxquels viennent s’ajouter
près de 2 000 artistes lyriques.
En précisant que la moitié
de ces interprètes participent
également à l’enseignement
de la musique, qui mobilise plus de 30
000 personnes.
Orchestrer sa
carrière
L’intermittence est la réalité
quotidienne du musicien et l’engagement
dans un orchestre permanent, représente
une stabilité diversement recherchée
selon les familles instrumentales. Les
chances d’être soliste sont
beaucoup plus nombreuses parmi les instrumentistes
à vent que chez les cordes, qui,
avec 2/3 des effectifs, dont une majorité
de musiciens de rang (dits "tuttistes"),
constituent le « ventre »
de l’orchestre.
Le cliché du "musicien d’orchestre
à vie" n’a plus d’existence
: l’ancienneté moyenne s’établit
aujourd’hui à 12 ans, et plus
d’un quart des musiciens (qui ont
déjà exercé pour
70% d’entre-eux dans d’autres
formations) envisagent d’en changer
de nouveau.
Chemins de traverses
La musique de chambre s’inscrit souvent
comme une transition entre le conservatoire
et la vie professionnelle. Synonyme de
plaisir à jouer ensemble, d’enrichissement
personnel et de valorisation, elle n'est
pas forcement viable. Les formations baroques,
tout comme les ensembles de musique contemporaine,
attirent nombre de musiciens qui pratiquent
souvent les deux types de formation. Elles
leur offrent des responsabilités
comparables à celles des solistes.
Les chances de réussite d’une
carrière ainsi diversifiée
sont proportionnelles à la qualité
de la formation reçue.
De l’artiste
au professionnel
Pour devenir ce musicien accompli, seuls
les conservatoires garantissent une formation
musicale complète, ouverte sur
l’ensemble des compétences
indispensables à la pratique d’un
métier en totale mutation. De plus
en plus présente, la préoccupation
de l’adéquation de la formation
à l’insertion professionnelle
se traduit par la multiplication, dès
les CNR, de cycles de spécialisation.
Près d’un tiers des musiciens
d’orchestre français sont
issus des conservatoires de région,
tandis que les deux Conservatoires supérieurs
en forment près du double.
Ces derniers, au delà de l’excellence
de la formation technique et musicale,
tentent de favoriser l’insertion
professionnelle de leurs étudiants.
Ils leur procurent une expérience
de la scène, informent sur les
aspects pratiques de leur futur métier
(statut, droits de l’interprète,
formalités administratives, fiscalité,
etc.), favorisent les échanges
internationaux, stages, académies,
orchestres de jeunes, et toutes les opportunités
donnant de la cohérence aux premières
expériences professionnelles «
sur le tas » : remplacements, cachets
divers ...
Formation
Bac
TMD Instrument
Portrait d'un
Instrumentiste
peu classique
au Vietnam
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