Au coeur de l’été 2006, l’exposition « Artistes et Stars par les photographes de Paris Match » a réuni au Musée Jacquemart-André quelques-unes des photos les plus stimulantes d’artistes et de créateurs du monde entier. Parmi ces clichés prenant une dimension singulièrement mélancolique et passionnante avec le temps, ce sont paradoxalement les photographies d’un des plus jeunes photographes de Paris Match que nous avons retenues.

Embauché par le magazine en 1999, Sébastien Micke a signé ces dernières années des portraits impressionnants d’acteurs ou de célébrités. Dans l’exposition parisienne, on pouvait en voir quatre à travers lesquels il a su capter la rêverie éphémère d’une Sharon Stone attendant un ascenseur, de noir vêtue, cachée sous chapeau et lunettes sombres, à mille lieux de l’image trompeuse de l’actrice sulfureuse, mais aussi la profondeur du corps paysage de Rossy de Palma sortant de l’ombre, ou encore le romantisme discret et flamboyant de Lou Doillon, lovée sur un toit de Paris en compagnie d’un aigle, et enfin la classe indéfectible de la chanteuse Mariah Carey en robe de soirée faisant sauter des crêpes dans une (sa ?) cuisine.

Dans cette exposition riche en clichés du passé, les photos récentes de Sébastien Micke ne déparent pas. On peut dire sans forfanterie, qu’il s’inscrit dans la lignée des plus grands photographes de « stars » (si tant est ce que ce terme veuille encore bien dire quelque chose aujourd’hui). Simple, passionné, engagé, attaché à ce magazine Match qui l’a vu grandir en photographie, il a su trouver l’équilibre entre la convention et l’audace, entre les impératifs du magazine « people » et la volonté d’affirmer aussi une véritable identité artistique.

Ses photos sont marquées par le sens du détail (un abat-jour en guise de chapeau pour Roberto Benigni, un oeuf en suspension pour Mariah Carey, une valise mystérieuse pour une photo de la comédienne Marine Delterme prise sur une plage normande, etc.), une façon très étonnante de jouer avec l’espace, et un profond respect de l’autre.

Confiance et instinct lui sont nécessaires pour révéler les mystères de ceux et celles qui passent parfois leur vie à dissimuler leur vraie nature. Et ça marche !
Entretien.

Objectif Cinéma : Comment es-tu venu à la photo ? Sébastien Micke : J’avais d’abord acheté un appareil photo parce que je trouvais que l’objet était beau. Puis, ensuite, je me suis dit que je pouvais prendre des photos avec ! À l’époque, je faisais des études qui n’avaient rien à voir avec la photographie, je les ai arrêtées pour ne plus me consacrer qu’à ça. Faire de la photo me plaisait, je trouvais que « ça m’allait bien », bizarrement, et que ma tête, mon attitude, fonctionnaient bien avec un appareil photo. J’ai acheté mes premières pellicules, j’ai fait mes premières bobines, et très vite j’ai voulu obtenir pour mes photos la qualité de celles que je voyais dans les magazines. Évidemment au début je ne comprenais rien, je me demandais comment obtenir telle lumière ou tel contraste... Je ne comprenais pas cette magie que j’ai réussie à décrypter au fil du temps.

Objectif Cinéma : Tu as tout appris par toi-même ?

Sébastien Micke : Oui. Mais ce n’est pas compliqué. Il y a deux façons de faire de la photographie, soit en prenant la lumière qui existe, soit en créant sa propre lumière. J’ai la chance de pouvoir pratiquer ces deux cultures, de connaître autant la lumière de studio que la lumière du jour. Celle-ci touche chacun d’entre nous au jour le jour. Elle est responsable de nos humeurs au quotidien, et c’est encore plus le cas pour un photographe. Elle permet vraiment de décider de ce qui va se passer. Sans elle il n’y a pas d’image. Et chaque pays a sa lumière différente...

Objectif Cinéma : Tu arrives à les définir, ces lumières différentes ?

Sébastien Micke : Pas forcément à les définir mais à les ressentir. On ne peut pas « définir » une lumière, seul l’acte de photographier arrive à définir la lumière. Un photographe ne fait que la ressentir. Je sais par exemple qu’à « ce » moment précis, je risque de faire une bonne photo. J’insiste bien sur le mot « risque », car ce n’est pas sûr que ça va être le cas. Les lumières que j’utilise pour mes portraits de célébrités, ce sont des lumières plus conventionnelles que je maîtrise pour des raisons pratiques. Parfois je ne peux pas la travailler comme je le souhaite, mais j’ai une solution minimale qui me permet d’assurer un rendu « confortable », et d’être relativement « carré » par rapport à la charte que j’ai.

Objectif Cinéma : Quelle est cette charte ?

Sébastien Micke : C’est une photo qui a un piqué suffisant, c’est la nécessité d’avoir une source de départ correcte, qui me permet ensuite de bien retravailler mes contrastes. C’est mon petit cahier des charges. C’est plus compliqué de travailler comme ça, il faut souvent être entouré d’assistants, d’un minimum de matériel. Récemment, je suis parti faire des photos au Caire en emmenant 50 kg de matériel, mais cela peut monter parfois jusqu’à 100 ou 200 kg.

Entretien par Bernard PAYEN, suite de l'interview ...


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